Digital Culture - Music Digital

Bab 6
Digital musik: produksi, distribusi dan konsumsi

Jamie Sexton

Musik budaya berubah cepat pada sejumlah tingkatan: produksi distribusi, suara dan konsumsi industri musik yang lebih luas, semua diubah oleh teknologi digital, menurut pola-pola sosial dan budaya . Perubahan budaya musik yang terjadi di seluruh dunia, meskipun tingkat dan sifat perubahan tunduk pada variasi geografis (lihat Bab 8). Tujuan bab ini adalah untuk fokus pada dampak yang teknologi digital telah digarap di kancah musik dan untuk menjelajahi beberapa isu teoritis bahwa perubahan yang dihasilkan.

Music Produksi
Produksi-bijaksana, teknologi digital mengintensifkan banyak perubahan yang telah terjadi, dalam transfer khususnya untuk meniru secara live untuk menciptakan 'buatan' dunia suara. Ketika teknologi perekaman memasuki dunia musik di akhir abad kesembilan belas, produksi rekaman cenderung mengikuti filosofi dokumentasi, yaitu sebuah perangkat mencoba untuk mereproduksi erat direkam secara live (Toynbee 2000: 73). Beberapa perubahan bertahap dalam satu baris, misalnya, pengenalan instrumen perekaman listrik seperti mikrofon dan amplifier mengarah ke teknik, kemudian 'hari' skandal. bisikan itu adalah suara ditingkatkan melalui sarana buatan, penghinaan terhadap sistem dokumenter '(ibid.: 77) yang selama ini telah menjadi peliharaan dan, bertentangan dengan penerimaan awal, tertanam dalam rezim' kebenaran ' terhubung ke pengakuan intim (Penman 2002).
Saat itu di tahun 1950-an dan 1960-an bahwa langkah dramatis dari dokumentasi untuk mengambil bentuk. Munculnya gitar listrik, magnetic tape, synthesizer modular dan multritrack rekaman, menyebabkan penciptaan dokumen virtual 'suara dunia' sebagai lawan dari pertunjukan hidup. Dalam saku avant-garde musik manipulasi departemen akademik suara dieksplorasi melalui munculnya beton musique, yang mencatat lingkungan suara dimanipulasi dan diedit bersama untuk membentuk montages sonik. Avant-garde teknik semakin diselundupkan ke dalam produksi pop, mengarah ke teknik rekaman yang lebih kompleks dan munculnya produsen sebagai tokoh yang kreatif (sebagai lawan rekayasa fungsional): George Martin, Joe Meek, Phil Spector dan reputasi Brian Wilson's semua keuntungan yang sonik alkemis, dapat menggunakan studio rekaman yang kreatif dan konstruktif. Ide-ide tentang apa yang merupakan "lagu" utama adalah mengubah: sementara beberapa catatan selalu berusaha untuk mencerminkan live performance, banyak musisi sekarang mencoba untuk meniru ketika mereka direkam secara live.

Gagasan dari studio sebagai hub untuk pembangunan kreatif menyebabkan remixing membentuk elemen pusat budaya musik. Sedangkan musik yang sebenarnya bisa secara luas dilihat sebagai bentuk remixing, diatur Namun, menemukan 'suara. Tanaman utama remixing mengacu pada rekreasi musik yang sudah ada sebelumnya, sedangkan suara yang ditemukan lainnya sering digunakan untuk warna dan untuk tujuan lain. Saat itu di Jamaika pada tahun 1960 dan awal 1970-an bahwa budaya remix benar-benar mulai berkembang sesuai dengan penerapan budaya ballroom. Produsen dan insinyur dengan mengeluarkan suara dan secara bertahap mulai menambahkan efek seperti reverb, delay dan suara lainnya, termasuk reggae menjuluki sub-genre "berevolusi. Kenaikan musik disko di Amerika Serikat pada 1970-an juga telah memberikan andil besar untuk mencampur kebudayaan sebagai edisi diperpanjang trek hi-NRG, disesuaikan dengan lantai dansa menyebabkan munculnya single 12 inci . Seperti remix telah diambil ke tingkat baru dengan munculnya hip-hop di akhir 1970-an dan awal 1980-an, yang didasarkan pada penggunaan kembali contoh lain dari musik, sebagian besar melalui penggabungan "jeda" atau suara yang ditemukan menyerang melalui teknik "menggaruk".

Teknologi digital, yang mulai untuk menyaring cara mereka ke dalam produksi massal pada tahun 1980 dipercepat tren dan pindah mungkin marjinal ke mainstream. Kenaikan jumlah synthesizer digital dan sequencers, serta kemudahan interkoneksi berbagai komponen melalui antarmuka alat musik digital (MIDI), menyebabkan pertumbuhan musik elektronik pada tahun 1980 dan dari termasuk rumah, techno, hutan, ambien dan sejumlah bentuk generik lainnya. (Walaupun perlu dicatat, musik techno banyak diproduksi dengan peralatan analog.) Sedangkan yang lebih tradisional musik "kelompok" terus memainkan instrumen hidup, pertumbuhan pribadi, elektronik konsumen menyebabkan kabur perbedaan antara musisi dan produser dan antara "instrumen" dan "studio". Hal ini juga menyebabkan peningkatan besar dalam penggunaan 'sampel' musik, sehingga menimbulkan sengketa hukum dan perdebatan tentang hak cipta, dan argumen tentang apa yang merupakan kreativitas musik. " Kunci di sini adalah meningkatnya jumlah sampel harga yang wajar pada tahun 1980,  sampel bisa diintegrasikan dengan lancar ke trek pada umumnya, juga disediakan mudah digunakan alat untuk manipulasi suara (misalnya waktu peregangan dan pergeseran pitch ), sebuah contoh fungsi perulangan dan jasa editing (Berk 2000: 195). 

Teknologi digital telah membuat lebih mudah untuk mencampur dan mencocokkan suara yang ada dalam komposisi baru. Dengan demikian, arsip menjadi semakin penting. Banyak seniman musik sekarang menghabiskan banyak waktu mereka mencari musik untuk menemukan contoh yang dapat digunakan (contoh ini lebih jelas lebih baik, di bahwa ini adalah keinginan di antara banyak produsen untuk menghindari "jelas"). Dibandingkan dengan keterampilan tradisional yang terlibat dalam memainkan alat musik, kreativitas produsen banyak musik elektronik sering terletak pada kemampuan mereka untuk menemukan, untuk membayangkan dan kemudian cerdik mengatur ulang artefak budaya yang ada. Sehubungan dengan pengamatan Lev Manovich bahwa media baru umumnya lebih peduli terhadap akses dan penggunaan kembali objek media yang ada seperti membuat baru '(Manovich 2002: 36). Dengan demikian, gagasan tentang keragaman menjadi pemimpin tren estetika di Dunia Digital: 'bukannya salinan identik, objek media baru biasanya menimbulkan banyak versi yang berbeda. Dan bukannya sepenuhnya dibuat oleh penulis manusia, versi ini seringkali sebagian dirakit secara otomatis oleh komputer "(ibid.: 36.) (Lihat Bab 1). 

Terkait dengan media digital dan variabilitas adalah konsep otomatisasi dan manipulasi. hardware digital dan perangkat lunak baru lisensi sebelumnya tugas yang sulit menjadi lebih mudah sejalan dengan meningkatnya otomatisasi. Jadi, misalnya, secara fisik berbeda mengedit tape magnetik, banyak program digital memungkinkan seseorang untuk memperbesar representasi visual dari gelombang suara, sorot dan kemudian mengedit bagian-bagian tertentu, dan 'undo' hasilnya dianggap tidak memadai. Adalah jauh lebih mudah untuk membuat salinan cadangan karya digital untuk membuat banyak pengeditan. Selanjutnya, salin kode angka tidak mengakibatkan kehilangan kualitas yang menjadi ciri khas media kimia. Manipulasi suara yang sudah ada menjadi bentuk lebih mudah dan dengan demikian lebih lanjut dari bahan baku yang membangun musik baru. 

Para manipulability peningkatan musik mengarah ke kompensasi dengan meningkatkan tentang 'nyata', atau lebih tepatnya, suara yang dapat dihasilkan oleh manusia memainkan alat dalam "real time". Dalam bentuk pra-digital remix suara yang 'menarik' dari satu konteks dan dimasukkan ke yang lain, meskipun suara itu sendiri masih memiliki bekas keberadaan manusia (misalnya, hip-hop mengalahkan catatan sampel diciptakan oleh drumer manusia bermain secara real time). Bandingkan ini dengan ketukan yang menampilkan dalam bentuk baru-baru ini banyak musik, seperti drum hutan seringkali terlalu cepat dan berliku dari kapasitas manusia. Urutan diprogram dari suara dan kemampuan untuk memproses mereka dengan cara yang tak terhitung jumlahnya memiliki musik dalam cyborgian alam. "Dengan pengambilan sampel," Simon Reynolds berpendapat, "apa yang Anda dengar mungkin tidak pernah suatu kejadian secara real time, karena terdiri dari fragmen musik vivisected dipetik dari konteks yang berbeda dan waktu, kemudian di lapisan, menyerukan pseudoevent membentuk warp waktu "(Reynolds 2002: 360). Namun, sementara produksi digital sering memanipulasi suara yang berada di luar pengakuan, masih menggunakan sampel lebih banyak diidentifikasi cukup luas. Dalam prakteknya, sedangkan penggunaan kembali musik dikenali adalah bermasalah dalam hal perizinan hak cipta kliring, banyak juga yang melakukannya (baik dengan menutup trek atau dengan menggunakan sampel) karena mata uang budaya yang mengandung tanpa musik, serta menghubungkan ke memori dan emosi. The soundscape musik di era digital sehingga campuran 'ilusi' 'nyata' dan, yang dikenal dan aneh, yang lama dan baru. 

Mungkin salah satu perkembangan paling penting dalam musik digital adalah peran teknologi  yang digunakan dalam membuka partisipasi dalam produksi musik. Saya tidak ingin membesar-besarkan akses ini: Tidak semua orang memiliki potensi untuk terlibat dalam produksi tersebut. Namun demikian, kemungkinan orang untuk menciptakan musik telah pasti meningkat, khususnya, kemampuan untuk membuat orang musik secara individual tentu masa lalu. Dengan demikian, ada demokratisasi relatif dan individualisasi produksi musik dengan naik, di komputer khususnya, murah, kuat dan peningkatan seiring dalam perangkat lunak produksi musik (termasuk freeware dan harga berbeda dari program) .

Pada akhir 1990 dan awal tahun 2000 melihat peningkatan permeabilitas tim di lingkup domestik. Secara paralel, lebih banyak musik mulai diproduksi pada komputer: hardware mulai dilengkapi dengan perangkat lunak, dan berbagai musik yang berbeda semakin dalam komputer desktop dan laptop. program perangkat lunak yang berbeda memungkinkan Anda untuk merekam, campuran urutan, dan menghasilkan suara (baik suara diinput instrumen eksternal dan diproduksi sepenuhnya di komputer). Ini dapat berkisar dari perangkat lunak yang mahal dan layanan profesional lebih alat produksi biaya-efektif dan rendah teknologi. Alat ini meningkatkan akses ke produksi rekaman kualitas, sebelumnya, jika orang ingin merekam harus menyewa ruang studio. Sekarang, jika mereka memiliki komputer yang layak dan beberapa perangkat lunak, Anda dapat membuat di rumah pada kenyamanan Anda, karena itu, peningkatan dalam apa yang disebut "produser kamar tidur." Sebagai perangkat lunak memungkinkan urutan yang berbeda dan instrumen (nyata atau virtual) di lapisan antara mereka dan halus diedit, meningkatkan kemudahan yang individu tunggal dapat menghasilkan track audio yang kompleks dan aduk secara menyeluruh peran pencipta dan produser. Dalam beberapa hal ini bisa dilihat sebagai yang mengarah ke isolasi musisi (seperti yang saya akan berpendapat, ini belum tentu demikian.) Mungkin yang lebih penting lagi, menunjuk ke sebuah fragmentasi produksi musik, dalam arti bahwa mereka sekarang lebih cenderung dibuat terpisah, "bagian" dari rekor gabungan yang digunakan orang untuk bermain instrumen bersama secara real time kemudian dibangun secara lebih terfragmentasi. Selain itu, jaringan meningkat berarti bahwa individu dapat berkolaborasi secara lebih bertahap, seseorang dapat menciptakan sebuah "pesta" dan mengirimkannya ke orang lain untuk bekerja pada (lihat Bab 7). Lebih banyak orang kini dapat menciptakan lagu yang sesuai dengan standar "profesional", tetapi ada juga kesempatan bagi orang-orang dengan kemampuan musik terbatas atau pengetahuan untuk menjadi lebih terlibat dalam tindakan-tindakan kreatif, sekecil mungkin . Dengan demikian, para "profesional" lebih halus skala produksi musik, orang akan belajar untuk membentuk peralatan cukup kompleks dan berinvestasi dalam perangkat lunak agak mahal (yang masih dapat hacked). Bagi peserta yang kurang berpengalaman, sejumlah alat murah atau gratis memungkinkan untuk memanipulasi musik pada tingkat "dasar". Sebagai contoh, perangkat lunak editing gratis memungkinkan orang untuk meng-upload lagu dan bermain dengan prosedur untuk menangani suara dasar, seperti bit mengedit jalur, menerapkan efek (misalnya, echo, delay, perubahan tempo ) dan aplikasi mahal dan sekolah. Perangkat lunak paling canggih memungkinkan seseorang untuk menciptakan musik dari awal (seperti synthesizer) dan untuk membuat amalgam diedit, dikenal sebagai "mashup." Peristiwa ini menunjukkan bagaimana musik konsumen di era digital semakin dapat berpartisipasi dalam beberapa bentuk produksi, sehingga Jenkins telah mencontohkan apa yang disebut "budaya partisipatif" (Jenkins 2006b).
Sedangkan tingkat kesenjangan budaya partisipatif antara produksi dan konsumsi, kita masih membuat perbedaan antara daerah-daerah tersebut, bahkan jika mereka mungkin tumpang tindih dalam waktu (lihat Bab 7). Oleh karena itu, untuk masalah konsumsi - serta daerah yang sangat penting distribusi - bahwa kini giliran saya.